Z Barbarą Czerny o sztuce i interesach rozmawia Karol Pęcherz.

 

Sztuka i sprzedaż to bardzo newralgiczne połączenie, pojawia się od razu legendarny zarzut komercjalizacji sztuki ze wszystkimi konsekwencjami. Współpracujesz z artystami, projektantami, czy pojawia się w waszej współpracy tego typu kłopot, że coś jednak nie jest na sprzedaż?

 

Nie, szczerze mówiąc nie spotkałam się z tego typu problemem. Do mojej galerii zgłaszają się najczęściej twórcy, którzy, oprócz tego, że chcą swoje prace pokazać szerszemu gronu odbiorców, to chcą je również sprzedać. Poza tym akurat w Decobazaar większość prac to tzw. sztuka użytkowa, przedmioty, które mają czemuś służyć. Ich sprzedaż to naturalna kolej rzeczy.

 

 

Co z perspektywy kilkuletnich doświadczeń w prowadzeniu internetowej galerii ma największe wzięcie u klientów? Jakie są trendy, i czy są one stałe, czy zmieniają się wraz ze zmieniającą się modą?

 

Niezmiennie są to ubrania od młodych projektantów i ręcznie robione dodatki. Klienci szukają u nas tego, czego nie znajdą w zwykłych sklepach i co sprawi, że będą się wyróżniać.

Jeśli chodzi o trendy to faktycznie one się zmieniają, aczkolwiek nie tak szybko jak to się dzieje w sieciowych sklepach. Tutaj nie ma takiej presji, że wraz z nowym sezonem, muszą pojawić się zupełnie nowe wzory. Twórcy starają się raczej wypracować swój własny, charakterystyczny styl, który sprawi, że ich prace będą rozpoznawalne. Aktualna moda ma ograniczony wpływ na ten proces.

 

A co z ambitniejszą sztuką, mniej gadżetową, myślę tu np. o obrazach, grafikach? Czy jest zapotrzebowanie na tego typu sztukę współczesną ?

 

Od jakiegoś czasu z radością obserwuję coraz większe zainteresowanie takimi pracami. W Decobazaar pokazujemy sztukę obok przedmiotów handmade czyli rękodzieła artystycznego. Oczywiście nadal jest tak, że większość klientów szuka ręcznie robionej biżuterii czy awangardowych torebek, niemniej cieszy mnie, że zainteresowanie sztuką jest coraz większe.

 

Jak oceniasz przyszłość galerii internetowych, czy będzie to branża rozwojowa? Czy „e-galerie” mogą stanowić poważne źródło utrzymania artysty? Wydaje mi się, że obecnie ten rynek w Polsce szczególnie kuleje, zwłaszcza jeżeli chodzi o ambitną sztukę współczesną, ale może jestem w błędzie?

 

Myślę, że wciąż są duże możliwości rozwoju. Ilość internautów stale rośnie, a przy tym spada zainteresowanie masową produkcją. Wydaje mi się, że coraz więcej osób będzie zwracało uwagę na pochodzenie produktów, ich jakość. Uważam, że sprzedaż w galerii internetowej może być źródłem utrzymania artysty, pod warunkiem, że wykaże się on zaangażowaniem. Sama obecność w galerii nie wystarczy. Bardzo istotnym czynnikiem jest sposób prezentacji prac jak również częstotliwość ich wystawiania. Jednym słowem, prace muszą być dla klienta atrakcyjne oraz widoczne.

Zgadzam się, że rynek dla ambitnej sztuki współczesnej ciągle kuleje. Ma to na pewno związek z niską świadomością artystyczną społeczeństwa. Mam jednak nadzieję, że to się będzie stopniowo zmieniać na lepsze. Nasze społeczeństwo się ciągle rozwija, bogaci. Gdy nasyci się już dobrami czysto konsumpcyjnymi, powinno zainteresować się sztuką.

 

Czy młodzi artyści, często jeszcze będący studentami, potrafią się wycenić? Znają swoją wartość?

 

To trudna kwestia, bo ceny w jakimś stopniu dyktuje rynek. Z drugiej strony, to przecież sztuka, więc ceny kształtują tu również inne, mniej obiektywne, czynniki. Tendencja jest raczej taka, że artyści dopasowują swoje ceny do średnich cen na rynku, aby zapewnić sobie sprzedaż. A te ceny są moim zdaniem w większości przypadków zbyt niskie, biorąc pod uwagę choćby nakład pracy. Często widuję prace wycenione nieznacznie powyżej kosztu materiałów. A przecież cena powinna uwzględniać również pracę i autorski projekt.

 

A jak jest u artystów z odpowiedzialnością, z terminowością? A podejrzewam, że w tym przypadku każdy przypadek jest inny….

 

Z tym bywa różnie. Na szczęście większość współpracujących twórców podchodzi do tej współpracy poważnie. Zależy im na dobrej opinii wśród klientów więc sumiennie realizują zamówienia. Ale zdarzają się wyjątki, osoby które wystawiają prace na sprzedaż, a potem tygodniami nie sprawdzają poczty email, nie logują się na swoje konto w galerii. Jeśli takie sytuacje powtarzają się to wyciągamy konsekwencje i najczęściej kończymy współpracę z artystą.

 

Słuchaj, to może na koniec masz świetną okazję, aby zaprosić czytelników Cegły „1200 brutto” do Decobazaaru.

 

Oczywiście, zapraszam wszystkich serdecznie na stronę decobazaar.com. Zamiast na zakupy do galerii handlowej wybierzcie się do galerii internetowej i wspierajcie młodych twórców. Decobazaar to miejsce dla osób, które chcą się wyróżniać, szukają rzeczy oryginalnych i unikatowych, cenią ręczną robotę oraz jakość. Zachęcamy również wszystkie uzdolnione osoby, które same coś tworzą, do współpracy z nami. Wystarczy wypełnić krótki formularz zgłoszeniowy na stronie i załączyć kilka zdjęć swoich prac. Zapraszamy.

 

 

Barbara Czerny

rocznik 80; absolwentka ekonomii z zamiłowaniem do sztuki i design. Po studiach postanowiła połączyć przyjemne z pożytecznym i zamiast szukać pracy na etacie założyła galerię internetową. Tak powstał Decobazaar, miejsce, w którym każda uzdolniona osoba, bez względu na wykształcenie i wiek, może pokazać i sprzedawać swoje prace. Galeria istnieje już pięć lat, grono wiernych klientów stale się powiększa. Współpracuje z nami kilkuset artystów i projektantów z całej Polski.